Musik hat schon immer eine wichtige Rolle auf dem Gebiet der Künste gespielt: man denke nur an die musikalische Begleitung im griechischen Theater, die die dramatische Wirkung des Wortes (evokativ von Bildern) und Geste (die stattdessen die Bilder idealerweise in Bewegung setzt) verstärkt selbst), um die Interaktion mit den Zuschauern zu verstärken. Diejenigen, die physisch und / oder psychisch krank sind, unterbrechen lediglich einen Kommunikationsprozess mit der Außenwelt und mit sich selbst. Kontakte und normale Beziehungen zur Umwelt werden beeinträchtigt, und das Individuum erreicht nach und nach die Isolation, um sich selbst fremd zu werden. Das kranke Subjekt versinkt immer mehr in einer Decke aus dichtem Nebel, in der perzeptive, intellektuelle und emotionale Prozesse verändert werden. Die äußere Realität wird oft zu etwas Unbekanntem und Bedrohlichem, das nicht mehr die Innenwelt reflektiert und / oder umgekehrt. Musik kann helfen, diesen Nebel zu erforschen, diesen Nebel zu zerstreuen und den Erwerb und die Entwicklung von Wissen über sich und andere zu erleichtern. In diesem Zusammenhang ist es wichtig, das primäre therapeutische Element zu erwähnen, das in der Musiktherapie benötigt wird: das Beziehungselement . In der Psychodynamik könnte man sagen, dass die Person nicht außerhalb der Beziehung existiert. Der Therapeut hört sowohl die vom Patienten improvisierte Musik als auch die Person in der Musik. Wir könnten dann immer noch sagen, dass die Person "die Musik" ist und nicht die Person " in " der Musik ist. Bei der Musik geht es nicht um die Person, sondern um die Person selbst. Der Therapeut bezieht sich auf den Patienten, als sich ein Musiker vor eine Partitur stellt und versucht, die in seine Person eingeschriebene Musik zu lesen, zu interpretieren. Das Unbewusste ist in der Tat nicht direkt ansprechbar, sondern benötigt einen symbolisch-metaphorischen Vermittler, der "aus dem Sinn" (bedeutet) und seine Schattenseite offenbart. Nach einer Jungschen Betrachtung gibt es archetypische Strukturen, die in Träumen wiederkehren und in Mythen üblich sind, die den Zugang zur kollektiven Ebene der menschlichen Psyche ermöglichen. Laut Jung bleibt dieses Niveau auch bei Menschen mit psychischen Störungen gesund. Im Rahmen eines Rehabilitationsprogramms können wir daher einen Dialog mit dem gesunden Teil der Person reaktivieren, um diese Ebene zu kontaktieren. Der Archetyp, der Traum, die kreativen Bilder unseres Geistes sind die metaphorischen Vermittler unseres Unbewussten, und der Therapeut muss wissen, wie er die Bilder und die entsprechenden emotionalen Inhalte, die Musik in einem Musiktherapieprozess erzeugt, hervorruft und einfängt. Die Verwendung von Bildern und Musik ermöglicht es , die mentalen und emotionalen Prozesse, die den transformativen Weg zu seiner Entwicklung begleiten, zu handeln und darzustellen . Es ist einfacher für unsere Gedanken, einer Emotion zu folgen, als der Emotion voraus zu gehen. Daher ist es wichtig, auf die emotionale Dimension einzuwirken. Musiktherapie bezieht sich auf eine Reihe von Ideen und Praktiken, die durch die Überzeugung vereint sind, dass die Erfahrung mit Klang, wenn sie richtig geführt wird, präventive, rehabilitative und heilende Funktionen sowie eine persönliche und professionelle Schulungsressource haben kann. Eine der Definitionen von Musiktherapie lautet wie folgt: " Musiktherapie bedeutet die Verwendung aktiver musikalischer Erfahrungen (bei denen Musik durch die Kultivierung des kreativen Ausdrucks eines Individuums oder einer Gruppe in einer Perspektive sozialisierender Kommunikation erzeugt wird) oder" passiv "(bei denen Musik dominiert) 'zuhören oder rhythmisch-musikalische Reize nehmen). Diese Erfahrungen zielen auf die Genesung, Resozialisierung, soziale Integration von Menschen, Erwachsenen oder Kindern ab und leiden an Behinderungen unterschiedlicher Art, die ihren relationalen und sozialen Ausdruck einschränken. " Der Drehpunkt der Musiktherapie ist der " zwischenmenschliche Prozess ", der auf der Beziehung basiert, die innerhalb des Prozesses selbst ausgedrückt wird, durch Klang und Musik, die sich auf die klangmusikalische Identität ( ISO ) des Individuums oder der Gruppe stützen [1].
Ich danke Giacomo Cassano, Musiker und Musiktherapeut, für die theoretischen Informationen und für die praktische Erfahrung der Musiktherapie.
[1] ISO: Von OR Benenzon geprägtes Konzept, das die individuelle musikalische Klanggeschichte des Subjekts ("Archetyp") darstellt, das seine Wurzeln seit der vorgeburtlichen Periode (und dann Natal) auf der Ebene globaler Wahrnehmungen und Empfindungen hat und zu einem integralen Bestandteil wird des Wachstumsprozesses.
